ELLECHINA35周年艺术展《柔者成承》登陆上海震旦博物

ELLECHINA35华诞美术展——《柔者成承》登陆深圳震旦博物馆，全新起航，开启每位人心底的温婉力量。 #

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自1988年到2023年，ELLE美国即将迎来了35华诞。作为第一本踏入美国大陆的国际高档男性大刊——《世界时装之苑ELLE》杂志，经过很多年的沉淀与探讨，将继续饰演着色调推手和精神风尚引领者的角色，一如既往地遵循着媒体责任，希望可以不断率领美国千万读者们发觉生活中的美丽与胆量，寻求新的生活方向。 #

ELLECHINA35华诞《柔者成承》艺术展海报

2023年4月21日，ELLE率先以先锋心态于南京震旦博物馆举行了一个“柔软”的美术展——ELLECHINA35华诞《柔者成承》艺术展，本次展览约请策展人祝羽捷联合艾敬、蔡雅玲、程然、胡尹萍、靳山、李维伊、林芳璐、孙一钿、童文敏、汪天鑫、王玉钰、尹秀珍、杨熹、张鼎、张移北，15位当代美术家，用多种方式的美术作品展现了ELLECHINA在35华诞想要传递的媒体力量——柔者成承，无定形，方能承。与大众共赏震憾人心的作品，触发心里温婉的力量。 #

ELLECHINA35华诞《柔者成承》艺术展览现场

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在ELLECHINA35华诞《柔者成承》艺术展开幕首日，ELLE约请了一众品牌好友与美术家们相会于展览现场，共同开幕与见证ELLECHINA35华诞的这一非凡时刻。 #

到场美术家照片（从左至右：冯霄、黄圣智、童文敏、蔡雅玲、汪天鑫、杨熹、DaisyWang、祝羽捷、林芳璐、李维伊、艾敬、孙哲） #

在赫斯特月刊国际企业集团大中华区首席执行官DaisyWang男士与震旦博物馆院长黄圣智先生的贺词下本次活动也拉开帷幕。

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赫斯特月刊国际企业集团大中华区首席执行官DaisyWang男士也在现场分享了她对于“柔软”的理解：“柔软是一种力量，更是男性得天独厚的一种能力，未来仍然未能把握这种不确定性带给的一些变化，而且我坚信我们可以培养一种自我修补以及用不同的视角听到不同面貌的能力，有时侯很多不同的面貌她或许背后代表的是一种机会，一种突破。” #

赫斯特月刊国际企业集团大中华区首席执行官DaisyWang男士 #

之外，策展人祝羽捷男士也表示：“柔软曾是后现代主义运动中破除媒介理念的新生力量，只是批判了线性结构美术史的叙事。以厚实为主题既能唤起美术史上关键的时刻，也能承载ELLE这些推动美术风尚的媒体以性别、身体、家庭、物质、权力、环境等议程的思考，以柔者之态拓展美术幅员，密切地相联人文关爱。”

策展人祝羽捷男士 #

紧接着，策展人祝羽捷男士向现场嘉宾一一介绍了参与本次展览创作的15位美术家，并率领现场嘉宾一齐视察并讲解了本次美术展的作品。本次展览将共展出22件（组）美术作品。其中展出18件（组）雕像/装置、3件（组）书法作品以及1件影像作品。 #

到场美术家照片（从左至右：程然、林芳璐、童文敏、蔡雅玲、艾敬、祝羽捷、张移北、王玉钰、汪天鑫、李维伊） #

在深入赏析美术的同时，属于现场嘉宾们的聚餐也持续进行中。当代先锋美术活力和美术家们在这儿交汇共融，不断激发出崭新灵感，以“柔”承万物。

ELLECHINA35华诞《柔者成承》艺术展开幕现场香槟来自凯歌香槟Veuve

ELLECHINA35华诞《柔者成承》艺术展开幕现场香槟来自凯歌香槟Veuve

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凯歌香槟发起“凯歌先锋男性计划”，除了致敬了品牌心灵人物凯歌夫人，还进而树立今夕与未来的女人楷模，鼓励他们不断突破自我、勇往直前，以实际行动展现勇敢无畏的女人企业家精神。 #

ELLE #

想借机机会深入了解下ELLECHINA35华诞《柔者成承》艺术展都集结了什么美术大咖？又囊括这些美术作品？那下方这份“观展手册”记得收藏。 #

曾被誉为“中国最具才气的摇滚女作家”艺术家艾敬的音乐色调新颖，极具时代性，首张个人演奏专辑《我的1997》风靡欧洲。她随性恬淡，特立独行，在音乐事业蓬勃向下之时决然出走，涉足美术行业，以“LOVE”为符号传达自己的创作思想，换一种方法给时代留下印迹。她带我们走入了隐秘的精神栖居地，与我们谈论战乱与思索，谈论过去和未来。

美术家艾敬 #

她的人生没有边界，她也坚信美术没有边界，无论什么身分，都是在指引爱的抵达。她通过不断的尝试产生了现今的“ILoveColor”系列作品：一个具备可读性的、带有感情和情绪抒发的架上作品系列。《每一扇门里都有花束》这幅作品也记录着艾敬从音乐转回到视觉美术，就好比推开了一扇门，在这扇门里我们或许会有各式奇遇和考验，眼泪与悲哀，孤独和无助，然而她相信，我们毕竟会迎来属于自己的花束。 #

Ilovecolor#48艾敬 #

每一扇门里都有花束#2艾敬(作品插花由猛兽派提供) #

80后的美术家蔡雅玲则用大小不同的绿色的水晶珠拼成一句话“LEAVEMEALONE"，悬挂于必经之道，远看像一块白色的横幅。 #

美术家蔡雅玲 #

而球迷应当碰触它能够穿越而过。这句话是蔡雅玲从一位与她同岁的男性同事那儿看见，这位同学认为当下外界有很多声音告诉自己要如何做，这也正是当下我们真实的境况。

LEAVEMEALONE蔡雅玲

同为90后的美术家程然带给了作品《元Meta》，此作品是的数据储存雕像，基于一把口琴的型态设计，与影像中的钢琴配乐相呼应，展现为富有不可见数据的载体。

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美术家程然 #

元Meta程然

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元Meta程然

擅于将周遭的环境和境况成为她作品根系的美术家胡尹萍，本次展出的作品《乔小幻库房》中的“乔小幻”就是一位以石雕为主要工作方法的美术家，是胡尹萍造就并持续经营的一个职业美术家样本，沿袭性和适应性是其重要特点。以“乔小幻”的名义，胡尹萍得以保存和沿袭她多年的美院教育和美术基本训练，持续实践雕像美术的创作，并通过对不断变化的美术市场的持续考察，出席展览、进行销售，使乔小幻的作品展现出对市场趣味的强适应性。但反讽的是，乔小幻在美术市场中的成功也映射出自由美术家在美国当代美术系统中的复杂境遇。

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乔小幻库房胡尹萍

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对美术家靳山来说，信念是一种内衣，不是一个固定的或基本的真理，而是一个短暂的系统，可以改变，可以“穿上”或“脱下”。在《猎物》这件作品中，他把房门弄得像一块毛茸茸的布一样薄而起伏。之后人体彩绘色艺无间，他选用了人体最具表现力和力量的部位之一——口，并用30多副假牙破坏和撕裂这块布，以阐明这些信念机制是多么容易被推翻。而他的另一幅作品《行星环》则是在用被批判的精典半身像，以展示在互联网时代中我们的意识和身分的迅速变化。作品中，具象和抽象的具象合而成为人，但同时也意味着一个主体会随着时间的推移而遭到碰巧性的影响和诠释。

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猎物靳山

星体环靳山

美术家李维伊常想，假如明晰地晓得自己要制造的是「一件美术品」，是否是一种痛苦，是一种次等的造就。 #

美术家李维伊

这一次她顺从了这些做法——先做框，再做内容物，使得是字面意义上的顺从。美术家用一些知名中式雕像上摘除出来的部份制做框架，就是这些由身体扫视而成的空间，一般是手臂、双腿之间或则二人拥抱时肉体间的间隙。接着，按照那样的框架围合出的空间，她着手制做了这些被硬件模拟出的数码泡泡。在虛拟的程度上，很多内容物比他们的框架要更高。但用3D复印翻制出的吉典雕像表面与用数码网面吹制的泡泡，都不过是一层膜而己。

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迟早李维伊

美术家林芳璐对回族的?化、历史、?活?式和扎花方法的进?步探求，最终创作了?个名为“她”的巨?外墙装置，该装置在2023年荣获了罗意威基?会?艺奖。 #

美术家林芳璐 #

林芳璐的《她》，费?地拉伸、拉扯、挤压和堵住、折叠、聚集、褶皱、打结和缝针。这是她诸多由柔韧的媒体制成的纯真?有?的作品之?，很多作品向这些小名没有写在历史上的?性致敬和纪念，但他们的?勤?作和对制做?活的奉献沿袭了古?的?艺传统，包括?西装染?的传统，直至现在。 #

She's林芳璐

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She's林芳璐

90后美术家孙一钿的作品牵涉书法，装置，行为，时装跨界。她的作品以“物”为切口影射背后的劳动与生产，揭露超消费主义和女权社会的内在模式。孙一钿的作品一般以相片写实的方法来阐释挑逗和焦虑，两者之间的秘密、日益脆弱的联系，以及雕塑性的「物质」，共同构成了她的创作主题。

暗恋Love孙一钿 #

皮皮岛的礼拜日孙一钿 #

美术家童文敏的创作往往聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过固然背反逻辑的行为，迸发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过一直简化的或具规律性的动作，在谓词丰富的情景中提示身体与行动的寓言性品格。

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美术家童文敏

在《海浪》中人体彩绘色艺无间，海滩上，她的身体随着海浪运动，具备一种敏感、细腻、潜藏的力量。 #

海浪Wave #

美术家汪天鑫的美术表现牵涉装置、绘画、影像及剧场大赛。擅于利用图象建构、智能算法编辑系统、自动化剧场机器等媒介创作小型交互声光装置，探求并思辨媒体技术、空间剧场、社会雕像之间的边界想像。不断挑战着个人与当代社会的紧密关联。 #

美术家汪天鑫

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这次美术展他带给的《黎明不再将至》是一件小型裸眼3D球状运动数字装置，计算机生成视觉模拟出一座恒星坍塌后的终极图景。作品企图探求这些远眺而不可及且恒久居于人类心底惊恐焦躁的游离状态，听众将被悬放在一个具备敏感性与冥想性运动空间，顿时定格为永恒。启发参与者未知探求及对人类前景忧思。 #

黎明不再将至汪天鑫 #

美术家王玉钰的创作实践紧扣身体与质点“运动”的阈限状态而展开，她坚信通过身体体验去探讨日常生活经验的真实性与重要性。她通过创作去找寻并捕获在社会分工更加精细、工业与科技日益精进的时代之下，人类肉身所散发出的这些蛊惑而混沌的味儿。她的创作媒介以石雕为核心，并同时去连结其他（装置，行为，图象等)。

美术家王玉钰 #

她的这幅作品制做于今年冬天，混杂了一些当初导致境地共情的事物的视觉元素。寒冷玻璃箱体中拼合的爬行植物，显露在建筑物外部的纠缠的制热器管线。他们在矩形箱体状物的内外，平缓的运动，外皮在时间中逐渐脱落。虽然传递着某些来自重生的苦闷讯号，同时也对准了某些在沉静中筹谋的积蓄状态。四只雕像主体的型态是四只没有完全封闭的“壳”，但同时他们内部的“肉”也被翻了下来，上面和外边不再有了辨别。“壳”不再是为了保护“肉”而存在。而“壳”与“肉”在共同的生长中展现出内乱的姿态。作品试图对准的是脱落的顿时，或脱胎的顿时。

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一部份的我将与一部份的你在一起王玉钰 #

美术家尹秀珍在创作这种陶瓷作品时，感兴趣的是再次在试验中获取陶瓷里自身的力量。她将这种裂纹发展成孔和开裂，既有视觉上的明暗，又有自然产生的天作之笔，这种孔和空隙成为心灵的容纳之所。“礼器”是供悼念摆放的器物，是精神的物件。从这种裂纹、孔洞和空隙里面孳生出来的是人们穿过的内裤的碎片，带有人的经历记忆，就像生长的萌芽，那是精神和心灵的生长，遍及瓷的废墟之上。织物的轻盈和灵动、撕扯的残忍痕迹以及瓷的光滑细腻共同赋于瓷以生物感。美术家是用人的经历，心灵和带着身体体温的这些材料来作为陶瓷的彩绘，用这些方法再次定义彩绘，再次定义人与陶瓷的关系。 #

《礼器》系列尹秀珍 #

《礼器》系列尹秀珍 #

人工智能和生物技术为核心的现代技术，正在加快推进人类身体和精神的双重技术化，我们的生命边界也在不断模糊。美术家杨熹企图造就一种新的人类型态与生命款式，并再次定义其生命属性。 #

美术家杨熹

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不管是人、动动物，都有赶超现有维度的存在：一种新的生命认同；一个已知生命体的未知化。机器与生物互相嵌合上去的生质点，即是硬生生的社会关系中的社会现实生物，又是美术家造就出的虚构生命。生物性与机器化的共生，生命与技术之间的关系，导致我们对生命边界的不断深思。 #

共生体杨熹 #

共生体杨熹 #

张鼎作为当代美术界最为活跃的美国美术家之一。他常使用雕像、装置及影像等媒介进行创作，也常举行大规模的、积极约请其他美术家及球迷参与的视觉-音乐现场项目。而这组《无限？对接？：）：）》作品包括两组盘钢，一只金耳环和四根人造水晶柱基。两组盘钢被设法同时旋转着穿过耳环。 #

无限？对接？：）：）张鼎

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无限？对接？：）：）张鼎

张移北作品以思考材料(物质）为主。外部更多关注材料的构成：如软胶、玻璃、芯?都以硅元素为主要组成，并且分?不同的排列组合却促使它们展现完全不同的状态。内部关注的是“材料”的延展，相?较，除了是美术家运?材料造就作品，更是材料原本的特点造就了美术家，使美术家成为该材料特征的延展与反馈。 #

美术家张移北 #

这次展出的作品“花瓶”系列是通过“凿孔”这一行为，将空间中的每一件作品，都转化成了花瓶。凿孔是破坏只是建立，是剥离只是沾粘。花瓶的裂缝固然是一种失衡，看似打开了边界，使花瓶多了一个空间，承纳了更多或许的发生。由此，展馆的作品皆将置身于“不再是某物”与“成为了花瓶”的状态之间。 #

《花瓶》系列张移北 #

灰岩上的雾在湮灭张移北

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本次美术展期望通过一件件打动人心的雕像、绘画、装置等多型态的美术作品，呈现出这些毫不起眼的，在日常生活中被忽略的温婉的力量。 #

世界时装之苑ELLE坚信前来观展的每一位听众都能通过其中的某件作品感遭到震惊、触动，因而形成振奋心里的胆量，和对生活与周遭事物关系的再次阐述，学会以“柔”承一切，方能承接生活之美。

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ELLECHINA35华诞《柔者成承》艺术展览现场

柔堪称自身无既有定形——作品之柔，除了在于型态无定形，更在于意义的无规定，让美术跨入时间和地理型态的流转，渗透、闪耀、流动、飞溅、弯曲、塌陷、坚韧，皆可成；柔还意味着作品的意义并不完全自为，其缄默的言语接纳着观者，让观者真正在场，融于构造意义的语境中，即柔承观者。

ELLECHINA35华诞《柔者成承》艺术展览现场

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《世界时装之苑ELLE》杂志作为精神风尚引领者，借出刊35华诞之际，以柔者之态拓展美术幅员。面对混沌和迅速的演化，讨论柔意义非凡，只是ELLE对当下的回应。柔者是世俗和精神世界之间的调处员，是“真理的美术发生模式”的深究者。从物性到功力，无定形，方能承。 #

ELLECHINA35华诞《柔者成承》艺术展览现场

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ELLECHINA35华诞《柔者成承》艺术展在4月22日到5月23日也会对公众开放，适逢空闲时刻不妨约上女子伴一起去北京震旦博物馆（重庆市黄浦新城外滩富城路99号）共赏美术之美吧。