段宏：诗歌永远不变的作用

诗歌是精神文化的产物，是最古老的文学体裁和艺术形式之一。 它对人类社会从野蛮向文明的转变起着决定性的作用。 #

在古代，文字还没有被发明。 人类正处于“结绳记录事件”的时代。 在劳动、狩猎、祭祀、部落斗争、抵御敌人等重大活动中，人们齐心协力，振奋精神，取得了丰硕的成果。 他们自然而然地发出了有声音、有节奏、有韵味、容易喊出的“号子”。 这些“咏”被称为最原始的诗歌。

在这种诗歌的感召下，人们满怀激情地做每一件事，屏住呼吸，最终克服了一个又一个的困难，完成了壮举。 可见，诗歌所催生的情感、思想、精神、信仰会从一个人传递到另一个人，形成一种统一的凝聚力。

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这种情况与体育比赛有一些相似之处。 当短跑运动员在赛道上冲向终点并想要获得冠军时，除了自身强大的实力外，赛道旁朋友们的加油声也能大大增强运动员的信心。 #

梅花

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人们从诗歌中获得精神力量、渴望和胜利的信念，从而激发自身潜力，超越自我。 这是诗歌永恒的功能。

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在人类历史的长河中，口传下来的“号子”经过劳动者的不断加工和完善，趋于浓缩。 直到文字的出现，人们才有机会记录这种活动形式，使之成为真正的活动形式。 诗歌。 古代那些无名诗基本上都是这样衍生出来的。 #

毫无疑问，在刀耕火种的农耕时代，诗歌、原始绘画、原始雕塑是最基本的艺术形式，极大地丰富了人们的文化生活。

之所以称为“诗”，是因为它与音乐融为一体。 它不仅可以背诵，而且有固定的旋律和节奏。 它可以被歌唱并以声音的形式传播给公众。 自从乐器和音符出现以来，音乐逐渐从诗歌中分离出来，形成一门独立的艺术。

诗歌中的节奏和音乐中的节奏没有本质的区别。 这也是很多诗词能够成为优秀歌词的重要原因。 #

李白

诗歌被公认为文学之母。 首先，它是众多文学体裁中诞生最早的。 其次，诗歌包容性极强，集叙事、抒情、议论文等多种写作手法于一体。 所有其他文学体裁的特征都可以在诗歌中找到。

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史诗的叙事风格既粗又细，粗犷的部分被一笔抹去，细腻的部分则以粗笔重彩充分夸张夸张。 这种叙事风格直接影响了小说的创作。 #

散文诗简单地将散文和诗歌融合在一起，以散文的形式体现诗歌的内涵。 它既可以视为诗歌，也可以视为散文。 #

许多经典戏剧的歌词都非常简洁，具有浓郁的诗情画意。 元代许多戏剧大师关汉卿（1234-1300）和王实甫（1260-1336）的唱词本身就是诗，比如王实甫在《长亭别》中有这样的台词：天蓝，地花黄，西风大，北雁南飞。 谁会在黎明的森林里喝醉？ 总是泪流满面地离开。 这句歌词中的“紧”和“醉”两个词运用得非常灵活，简直是神来之笔。 #

文学

诗剧完全是诗歌与舞台剧紧密结合的产物，将诗歌变成了听得见、看得见的视觉艺术。 #

古代文体，如赋、骈文，也能体现出诗歌的鲜明特征。 他们都讲究押韵、用词、对联、对仗等修辞手法，读起来有节奏。 #

中国画追求画外之意，最高境界就是体现“画中有诗”。 就连地面上常见的建筑艺术也被称为“立体诗”。

几年前，有一首歌这样唱：生活不仅有当下，还有诗和远方。 #

可见，诗歌已经渗透到人类生活中，我们的生活也离不开诗歌的点缀和升华。

对于追求高品质生活的人来说，诗意地生活、诗意地生活是一种梦想，也是一种生活态度。 #

我国有着五千年的文明史，是世界著名的诗歌之国。 如果你纵观中国文学史，你会发现其中一半以上都是以诗歌史的形式存在的。 在古典文学领域，创造了唐诗、宋词、元曲三大??高峰，从广义上讲，宋词和元歌都属于诗歌范畴，它们共同构成了中国古代文学的辉煌景象。 。 #

诗经

从公元前11世纪诞生的《诗经》到现代诗歌，中国诗歌有记载的历史已经走过了3000年。 不仅涌现了屈原、宋玉、曹植、谢灵运、陶渊明、李白、杜甫、王维、白居易、李商隐、杜牧、刘墉、苏轼、辛弃疾、李清照等。等古典诗人，以及闻一多、郭沫若、徐志摩、艾青、北岛、谷城、海子、西川等现代诗人。 #

透过他们的诗歌散文诗的特点，我们除了领略语言的魅力和美感之外，还可以看到他们用简洁的笔墨勾勒出的整体社会风貌，增强了我们对历史的反思和重新认识。 #

一部诗歌史可以说是一部中华民族文化的发展史。 盛世，诗人是发现真、善、美的歌手。 乱世之中，诗人以笔为剑，化身为民族的脊梁，弘扬正气，纠正人性的弱点，维护民族文化的尊严。 他们的诗是最好的精神食粮。

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大圣孔子曾说过：不学诗，就不能言。 生活中，诗总是无处不在。 如果你有一双挑剔的眼睛去发现它，它会给你的生活带来许多惊喜和美丽。 不仅能够极大的提升自己的个人修为，还能顺势而为，影响别人的品味。

杜甫

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审美无疑是诗歌最重要的功能。 读起来朗朗上口、赏心悦目、联想丰富、能给人带来精神享受的诗，都是好诗。

杜甫的《绝句》把“诗中画”的境界发挥到了极致：两只黄莺在绿柳中歌唱，一排白鹭升上蓝天。 窗内含西岭千秋雪，门外停靠东吴千里之外的船只。 每首诗都是一幅生动、空灵、有趣的图画。 如果画出诗意的形象，那就是一幅中国古典画了。

由于每个汉字只有一个音节，所以有五种音节：阴平、阳平、上声、去声、柔声。 词语之间的声调转换、平仄转换、音韵关系。 如果能熟练运用，再加上异常丰富的词汇，他就能写出兼具视听享受的诗歌，让人读起来如四音合奏，余音绕梁。

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诗歌是一种语言凝练、充满智慧的文学体裁。 学习诗歌创作可以提高思维能力、思维能力、写作能力、语言表达能力。 几乎所有的作家都是先通过诗歌创作摸索走上写作之路，然后才逐渐步入文学之门。 因为你掌握了诗歌的写作技巧，首先就掌握了语言的选词、选句的规则，然后创作其他文体就会相对容易一些。 #

《海子诗》 #

对于鉴赏者来说，读诗可以让人从忙碌的生活中放慢脚步，帮助人们审视自我、思考人生，找到休息身心的精神港湾，缓解疲惫的身心。 #

对于诗人来说，写诗不是为了炫耀自己的文采，也不是为了为自己谋取名利，更不是为了抱怨、制造神秘、取悦大众。 诗歌是诗人真实情感的自然流露。

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诗人必须是诗歌中灵魂的开启者。 只有这样，诗歌才能杜绝矫揉造作，以顽强的生命力生存于人类的精神领域。 优秀的诗人不仅善于歌颂真善美，而且善于用诗歌探讨和诠释人类的终极问题，如生老病死、自由、爱情、友情、亲情等。 、思乡等等，是每个人面对生活时都无法回避的事情。 实际问题。

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人们带着哭声而来，带着微笑死去。 这个过程就是一幅完整的人生风景。 在这个过程中，人要面对一切未知因素的考验，人生的过程往往伴随着苦难。 人的生命的价值和意义，以及生命的幸福，其实就是化解这些痛苦、追求幸福的过程。 每个人的追求过程都是一道独特的风景。

莲花 #

读诗、写诗、亲近诗，其实都是体验独特人生风景的过程。 这个过程是历史和社会无法提供的。

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我们所熟悉的历史是关于社会的整体过程散文诗的特点，有一个框架，但没有细节。 诗人写诗的时候，更像是??个人历史的展开，让读者了解贴近灵魂的个体生命的声音，从而产生共鸣。 。 #

诗人写诗的时候，其实是在瞬间恢复抽象的生命意识。 语言无非是诗人捕捉生活意识的工具。 #

当诗人走进自己的内心，用手笔在白纸上写下一行行诗时，他忘记了自己的孤独，甚至忘记了自己的存在，一种生命意识的充实感油然而生。 当诗人重读他的诗时，就像将他一段时间的生命形态和心境展开，让诗人更清楚地认识自己。

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《杜工部集》

因此，人们常说诗人是无限倾向于内心活动的人，是精神富翁。

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对于生活中的每个人来说，首先要学会如何爱自己，然后才能懂得如何??爱别人。 爱自己，不仅是爱现在的自己，更是爱过去和未来的自己。 作为生命历程中有效的一部分，你的过去与你的一生息息相关。 它为现在和未来的自己提供了一面参考镜。 如果你看下去，你就会发现你曾经有过的喜怒哀乐。 它可以鼓励一个人在未来过上更好的生活。 #

从这个层面来说，诗歌是精神的呼吸、思想的升华。 它存在于每个人的生命历程和生存空间中。 善于发现它、捕捉它的人就是诗人。 没有发现的人可以从诗人的诗中感受到它们。

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