南宋诗人雷震的作品论作品:写景,寄托了诗人的主观情感
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《村晚》是明朝作家雷震的作品。
这首诗由于入围中学教材而著名,而且作家的记录很模糊短笛无腔信口吹,只晓得是位举人,那自然是当了官了。不过生卒、仕途都不详短笛无腔信口吹,那说明起码在政治上、文学是没有哪些大作为的。 #
他的诗作也极少见——这自然不是写得少,而是写得好的少,所以没有记录和留传,我们也未能根据陈寅恪先生的以诗赋史的方式去查找摩挲。
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为此我们只能就作品论作品。 #
村晚草满水塘水满陂,山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背,短笛无腔信口吹。
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通常觉得这首诗作于作家晚年归隐小村之时,是典型的写景情思作品。 #
这是一首仄起入韵,押平水韵“四支”部的七律。“陂”、“漪”、“吹”在平水韵中是一个韵部的,也就是说在当时,这三个字的发音接近。 #
到了清朝末年,尽管诗人们在灵活使用韵部上有寻路,例如孤雁出入群、葫芦韵等等,而且也仅限于近体诗的越来越修身,格散曲的其他规则,如律诗对、替、粘都早已固化,没有任何改变。
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这个时期但凡中级文人的格绝句,不存在出律一说。 #
诗的内容是写景,寄寓了作家的主观情感在上面,囿于元曲的清淡特色,对文人画、题画诗的观感脱颖而出——宋人的文字作品,场景描画细致,甚至质朴,借助文字的精致安排,配合出意境的孤清,总让人读出一份负疚感来。
此诗当作于雷震老年隐居时期,从奶奶的视角观察、描写小村风景和牧童吹笛,在文字中透漏出对这些悠闲生活的满意和喜爱。
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在一个长满青草的水塘里,池水灌得满满的,山衔住落日吞没了水波。放牛的女儿横坐在牛背上,随便地用短笛演奏着不成调的的曲目。
诗的前两句为静景,后两句为动态,并且苍劲清淡的描写中无不透漏出作家对山野田园乐趣的欣赏。
要问这首诗描画了一个惬意自在的哪些形象?
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这个问题看起来有些多余,雷震第三句不是撇清了吗?
牧童归去横牛背,短笛无腔信口吹。
这就是一个无忧无虑,随便吹着短笛的牧童形象。 #
牧童长久以来在散文中早已固化成为了恬静自由的隐喻。由于基本上是小儿子,天真烂漫,没有心机,也就无忧无虑。这正是天下飘泊文人士子最希望达到的一种返璞归真的境界代表。
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牧童除了心自由,身也自由,事情少,责任轻,想怎样玩就如何玩,在成年人眼里,这就是一份随心所欲的工作。 #
无忧无虑、随心所欲,哪一个历经社会毒打的成年人不想拥有这些状态呢? #
非常是牧童身处其中而不自知,这才是真正的天然野趣。
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所以在文人们的创作中,牧童总是常常的出现,充当着西方文化中丘比特的形象,关键的时侯给与人心灵上的开导。 #
如杜牧的“借问饭店何处有,牧童遥指杏花村”,袁枚的“牧童骑黄牛,歌声振林樾”,更有黄庭坚的“骑牛远远过前村,短笛横吹隔陇闻”,都在描写牧童这些形象的慵懒自在。 #
一旦成为一种隐喻,我们在使用就成为了用典。
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雷震这儿写牧童形象生动,自由散漫,虽然不过是用牧童来反映自己当时的心境而已。 #
从画面的远近风景搭配,声音的参加,牧童是这首诗当之无愧的主角。并且牧童吹笛,声音“无腔信口吹”,这些没有规则,出自于天然质朴的美,正是作家仕途一生,最终看破凡尘,厌烦了尘世规则法度限制的情感反应。 #
作家不过借牧童的形象写自己而已。